如何收藏海南黄花黎家具(一)

t Jh-NX1I0导语：古典家具，被认为是当代继字画、瓷器、玉石之后的又一潜力藏项。尤其是海南黄花黎制作的家具，更是受到众多藏家的喜爱和追捧。

*c"ci!cfr0核心提示：海南黄花黎家具的收藏应从历史、艺术、品相及数量四方面来考量。爱古网
xfT+K$Ri.sCf

对古典家具（包括仿明清的新作）的收藏，被认为是当代继字画、瓷器、玉石之后的又一类有潜力藏项。尤其是用“天下第一神木”（外国人称为“被上帝亲吻过的木头”）海南黄花黎制作的家具，更是以其气味辛香迷人、手感天下第一、纹理举世无双、色泽晶莹剔透，而越来越受到藏家的喜爱和追捧。对任何一项藏品的价值，大致都由历史、艺术、品相（材质）及数量四个方面来考量。海南黄花黎家具的收藏，也是如此。

~C}\b o+{8X
~0爱古网'o&nu"_e*N3[

J,s)O#G?!{0——《古典工艺家具》5月刊文/图 东方亮（海口黄花黎协会顾问、高级记者）爱古网8Qds%Tt-RQ*Op0A9h

zDN4J)D]Sp*^0T1Z e|0（一）历史爱古网3A$YTOu IxR;b/]

明清时期的海黄老家具，本身存世量已是很少。中国对明清家具研究最权威者王世襄老先生，其在《明式家具研究》书中所罗列、分析的家具，是以苏作（苏州制作）为对象的。确实，历史上虽有苏作、京作、广作等流派，但由于受江南浓厚文化底蕴的浸淫、熏染，苏作家具无疑是明式家具最具代表、最有品位者。如果现在还要收藏这类家具，那么无异于寻找凤毛麟角，它仅能在北京故宫博物院或上海博物馆明清家具展厅看见。

芮谦所著《故宫收藏131件黄花黎家具》中，我们仍无法确定其是否全部为海黄制作，并不排除有越黄（越南花梨）甚至用草花梨（指缅甸老挝等国花梨）的产品。王世老前些年以象征性的50万美元，卖给上海博物馆的70余件海黄老家具，是他一辈子才积攒的。2006年9月21日，旅居海外的曾佑和女士把丈夫（第一本花黎家具《中国花黎家具图考》的作者艾克）收藏的7件花黎家具捐给了北京恭王府。

此外，还有一部分早在解放前就流到了美国、欧洲等地，比如美国加州还有一个纳尔逊博物馆，就专门收藏这类家具。有的则被港澳台爱好人士所珍藏。比如台湾学者洪光明所著《黄花黎家具之美》，总共介绍了47件被私人所藏的家具（有些明显有越黄痕迹，比如第38页所列的圈椅）。因此，在国内仅有屈指可数的部分，也是在藏家手中。爱古网)Ymp$k-L/tTs'BLq

2U b I
PG0退而求其次，如何？

5n(Y:b)i/r6d0广作的明清海黄老家具，还是有一定数量，且性价比相对高。海南岛（八十年代前是广东省的一个地区）目前还能看到一些踪迹：一部分是在海口市的一些商业广场和古玩城，一部分则仍在海南一些县市的商人和老百姓家里。品种有八仙桌（包括六仙桌、四仙桌）、圈椅、太师椅、官帽椅、小姐闺房椅、书桌、香台、案几等。

eBr3jG0这里特别要介绍两种民间家具，它们很能体现海南民俗特色，那就是四出头小箱柜，俗称米柜、钱柜。据海南黄花黎研究专家张志扬考证，它通常是家里存放贵重物品的箱柜，不可能为锁住百把斤米谷，而耗时耗工地选用昂贵、稀缺的花黎来制作如此复杂、拙朴的家具。还有一种是休闲躺椅，它是“文革”时由广东、上海、福建来的知青传入。它们虽然不在明式家具范畴，但仍有收藏、使用价值。比如米柜经整修后，可改作床头柜、灯台、盆景台等。躺椅则随时可用，在北京被当做上层休闲人士奢侈的时尚用品。尤其是其中品质好的，更有收藏价值。

笔者在海口市海黄制作名家冯云天的作坊，看到一张正在整修的躺椅，当即收藏。当修整、打磨（交代不要烫蜡，一烫蜡，辛香味就大减。遗憾的是市场上绝大多数海黄家具都上过蜡，为的是追求色泽更艳、纹理更显）后，通体是紫油黎一木制作，鬼脸相接，紫光幽幽，暗香浮动。夜晚一躺上去，便在幽香中安然入睡。其制作水平极高，把色泽、纹理相同的整合一起，有序排开，造型端庄，结构精巧，线条流畅，透出卓尔不凡的气质。这令人无限感念：即使在纷乱的文革年代，仍有这种高超的技艺和精益求精的理想者。这样的躺椅，具有很高的审美价值，和明式家具摆放一处，其典雅之气不遑多让。爱古网f#M(u/J[

"Y6oi_Ei@#_0广作家具的特点是，充分展现海南地理优势，即用料大方、形体略粗，当然较之苏作，略逊飘逸和灵动。对这些遗存的老家具，大致也可分为两种。一是海南当地工匠所做，相对粗俗。这类东西，很多已被拆解作原料了。还有一种则相当文气，不逊于大陆的工艺。这是由于：海南岛原先大部分民众由福建移民过去，这些人不乏有能工巧匠者，如琼山县的雕刻相当精细，有莆仙木工的明显痕迹。还有崖城府（今属三亚市）、琼州府（今属海口市）等地，文化昌盛，许多从大陆返乡的富贵人家，带来了工匠、工艺，他们所使用的家具，也是沿用典型的大陆明清款式。

还有一部分是本岛官吏、商贾、地主，从大陆购买广式、苏式家具。比如笔者曾珍藏过的两张八仙桌，一是约清代中期的雕花大贡桌：8×8cm支腿脚刻回纹，雕花细腻（寓有花开富贵、诗书传家、五谷丰登之意）、罗锅枨起阳线。该桌整张用一棵紫油黎制作，既高且大，展现了大清国强盛时期的霸气和厚重，又有神前贡桌的庄严、吉祥。二是约清中期仿明式地网格桌：束腰、冰盘沿、罗锅枨、内翻马蹄，也是整张一棵黄红油黎制作，做工简洁，透出一股明代文人的书卷气。而另一款圈椅，靠背及扶手形状略为逼仄，不及苏作舒展。这大概就是抄袭不到家的缘故吧。

谈了历史价值，还有两点可一并介绍。一是可否确切断代？而是有否新作顶旧？老家具不像字画，上面题有年代，绝大部分未留制作时间；也不像瓷器，可以通过窑址发掘，刮取一些原料下来，作碳十四分析（前两年外国有一个买家买下一幅疑似达·芬奇的画作，经科学测定其纸质、涂料，就分析出较具体年代，最后认定是达·芬奇工作室的作品）。另外，家具的制作工艺，尤其是常见品种的基本形式，往往延续数百年而无大变化。比如明式家具中的交椅、扶手椅、灯挂椅，肯定是宋代就有了定型。

新作顶旧更不合算。大凡文物，都有故意做旧，以假乱真。唯独海黄老家具，没人愿意做旧。这是因为“面粉更比面包贵”。当今能用做家具的海黄老料，动辄每斤数千元，假如用如此贵的老料去仿造旧款，以变成文物，那更不合算。比如上面介绍的那两款八仙桌，加入用一棵老料新作，价位起码要比现价翻倍。何况当今这种老料已非常难寻，即使寻得，要么人家不卖，要么天价。因此，只有老料新作，即把一些民间旧家具拆解成料，而无新作顶旧，以冒充文物。爱古网O+{w6NJiQ!D6Z